大。

甚至还是和声交响乐团的单簧管首席。

这个可就有意思了。

掌声响起。

陈秋的脸上满是笑意，似乎所有对苏玥的掌声也是同样给予他一般。

而苏玥则是略显习惯地对着众人点了点头，随后紧了紧自己手中的单簧管，视线平静地看向陈秋，轻声道。

“开始吗？”

“嗯，开始。”

陈秋颔首，对着舞台下的观众鞠躬，随后转身看向乐团众人，手中的指挥棒抬起。

哗。

乐团众人立刻将自己的乐器准备好，等待着陈秋的指引。

苏玥也同样将单簧管放在了自己的嘴唇前。

等待着音乐的开始。

在众人的视线下，陈秋的视线略微闭起。

他的大脑开始将音乐的一切思索。

首先是德彪西的为单簧管与乐队而创作的狂想曲，作于1909-1910年。

当时是作为音乐学院的年度考试作品，1911年改编为乐队演奏版，并一直流传了下来，成为德彪西的单簧管作品之中，一个非常重要的作品之一。

而这一首作品，也和德彪西的其他作品一样，作为他音乐创作风格的一个有力代表，也是他晚年音乐创作的两个倾向。

一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素。

一种是将音乐创作恢复到法兰西古典器乐曲的传统道路。

第一狂想曲这一首作品，便是前者的完美体现。

和声色彩鲜明、走位飘忽。

和弦之间交错更叠，即独立存在，又相互溶化吞没。

音乐时而虚幻飘渺、模糊朦胧，时而光彩夺目、熠熠生辉。

有一种“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的感觉。

绘画是静态的音乐，而音乐，则是动态的绘画。

这个便是德彪西这种印象派作品的主要特征。

正如同印象派绘画反传统的画风那样，对主题的再现现实不以为然，提出自然而随意地表现生活与客观物象。

乐曲结构虽仍带有奏鸣曲和回旋曲的曲式特点，但在曲式结构上惯用的“松散模糊”的艺术表现手法更贯穿始终。

这便是所谓的“德彪西式结构”。

也是属于“块装拼贴”的第二种状态，也可以叫做主题或段落的“挪位”。

或许是因为一开始只是打算给学生用的缘故，这一首乐曲的结构安排与传统的曲式结构相比，显得比较松散，对乐曲发展的逻辑性也

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