院线联盟的建立后，香港的电影业发生了很大的变化。

第一是白杨影业形成了事实上的垄断。

以前院线分家，一些在白杨影业不得志，抢档期抢不过的人，就会倾向于去嘉禾映片，以求获得更好的档期。

但是现在一部电影拍出来就是全港上映，你争不过就是争不过，在哪家公司区别并不大，除非那家公司砸钱替你做宣传，买排片。

既然本埠区别不大，那就拼海外渠道。嘉禾、白杨、邵氏都可以把电影发行到东南亚甚至日韩去。

但是要发行到欧美去，邵氏和嘉禾就比较吃力了，白杨却有这个实力可以做到。

靠着杨叶这个功夫之王的带动，每年都能搭着卖不少其他类型的片子出去。

虽然大多是白菜价，但是架不住欧美市场大，国家多埃

这个国家卖一点，那个国家卖一点，凑起来也是一笔不小的数字。

所以，香港实力最强的电影人，除非是新艺城那种自己持股做老板的，其他都会倾向于和白杨合作。

第二是电影公司开片比以前更加谨慎了，不会像以前那样，一拍脑袋就投资，开干！

这是为什么呢？因为以前各大电影公司和院线都是一体化运营的，电影院开门营业，需要片源，你总不能让电影院空着吧？

那么为了保证电影院能够拥有足够的片源来维持营业，电影公司就会大量投资拍片。

比如邵氏，拍的电影全踏马扑街，但它还是得拍，不拍电影院没片子放，就得关门啊！

以前邵氏有南洋的院线回血，还有得赚，随着马来西亚推进‘巫裔化’，南洋的院线一关，邵氏的套路就玩不下去了，只能停产。

院线联盟成立之后，各大院线的片源凭空翻了几倍，空前的充足，根本就无需拍烂片凑数了。

而且，片子多了，带来的竞争也更加激烈，你再拍烂片的话，搞不好就是院线一日游，亏个血本无归。

于是，各大电影公司都开始注重电影质量，会更加认真的打磨剧本。摄影、服装、音乐也变得更加考究。

最显著的变化就是：一些规模比较大的电影公司开始成立配乐组，请配乐师，认认真真搞配乐了。

以前香港电影是没有专门的配乐组的，都是剪辑师或者副导演随便搞一搞。

他们会收集一些音乐资料：孤独的，爱情的，打斗的，悬疑的……分门别类，需要用的时候就听听，哎，这个合适，搁上去，完事。

这就是所谓的罐头音乐！

现在这样搞不行了，在

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