的编剧。

书里面写得很明白，凯子哥的老爸在这件事上起到的作用就是：他劝说凯子哥接受了这个剧本，放弃了修改剧本的要求，暂时收起了对诗意的执着追求，

如果观看凯子哥《霸王别姬》之前的几部电影，就会发现，真的就好像一幅画，一首诗一样。

芦苇在书中说，《霸王别姬》写出诗意的时候，比如孩子在练唱那段，凯子哥会拍案叫绝。很多导演看不出来的东西，凯子哥特别敏感。

但是，凯子哥不懂剧情片的结构，没有受过这方面的训练。

芦苇认为凯子哥的电影屡拍屡败的毛病是“为赋新词强说愁”，矫情、虚妄。

忘了即使《霸王别姬》这般风格华丽的电影，其撼人力量也是来自最真实的市井人性。

真实，自有万钧之力！

芦苇还说凯子哥在《霸王别姬》之后开始自满，他的创作状态在这之前和之后是判若两人的。

在此之前，凯子哥很有激情，判断力很敏锐，之后多的是精细筹算与自负自满，而品格的灵气却离他远去了。

当然，这只是芦苇的一家之言，芦苇有贬低凯子哥，把功劳都往自己身上揽的嫌疑。

其实，凯子哥自己回应过这个问题。

相声演员刚子曾经在一个节目里采访过凯子，喝一杯酒，说一句真心话。

凯子哥说：就这一次，把想要说的都说了，像竹筒倒豆子，后来再无这样的机会。

《霸王别姬》和《活着》之所以牛逼，是因为他们都讲了一个共同的主题，一个民族的苦难历史，而且讲明白了。

这两部电影当时都是没有过审的，《霸王别姬》动用了关系，上映了。《活着》则没有上映。

这两部电影，是凯子哥和老谋子的一次真情流露，以后就收起来了。

对于他们这一代人来说，历史苦难就是最深的印记。

他们的青春、他们的思考，都在这个领域最为深刻。

只有在这个领域，他们的自我表达才能上升到艺术的高度。

其实凯子哥《无极》之后，也拍了很多好电影的。

比如半部《道士下山》、半部《赵氏孤儿》、半部《妖猫传》。

尤其是《妖猫传》，前半部简直是神中神，看得人目瞪狗呆，完全想不出后面要怎么收尾。

结果看到后面才发现，操，凯子哥自己也收不了尾！

这哥们估计有早泄的毛病，总是进行到一半，就踏马不行了。

杨叶摸着下巴，心想：“我不能让陈红遭这种罪！”

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